Tête à tête avec...

...En publiant Ysambre, où les tableaux existants ont inspirés l’histoire, qui, elle-même, a motivé ensuite de nouveaux dessins, j’ai trouvé un équilibre très enrichissant entre ces deux activités et j’espère pouvoir renouveler cette expérience.

S&B : As-tu une idée bien précise avant de commencer un tableau du résultat final ou bien laisses-tu une part plus ou moins importante à ton imagination ?
Séverine : Je travaille de plus en plus avant de commencer le tableau pour éviter de me perdre en tâtonnements. L’ordinateur me sert à finaliser une maquette et quand je peins le tableau, son squelette est très solide. Je peux alors fignoler les détails et laisser mon pinceau improviser.

 S&B : Sur le plan technique, quel support préfères-tu utiliser ? et cela dépend t-il du sujet abordé ?
Séverine : En illustration, je bidouille beaucoup, acrylique, aquarelle, crayons, pastels secs et retouches informatiques. Pour la peinture, c’est une technique très classique d’huile sur toile. Je prépare des enduits au gesso poncé pour effacer la trame de la toile, puis mise en place du tableau à l’acrylique et final à l’huile, avec glacis…

S&B : Parlons de tes influences, de ceux qui t’ont marqué…
Séverine : Beaucoup de peinture classique, la renaissance italienne, les flamands, Rembrandt, plus près de nous Gustave Moreau, les préraphaélites, les surréalistes et aussi les dessinateurs de Métal Hurlant, les illustrateurs et peintres fantastiques contemporains comme Whelan, Giger, Beksinski, Verlinde… D ‘une manière générale, je me suis nourrie de figuratif, en préférant toujours les ambiances fantastiques. C’est souvent un élément chez différents artistes qui déclenche une envie dans mon propre travail : une lumière chez Ugarte, un paysage chez Cat…

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